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今年的「国产片之光」，还是扑惨了
来源：互联网人气：228更新：2024-06-20 02:51:11
端午档已经过去，有部特殊的新片却默默上映了。
论咖位，这可能是最风光的国产片：
它是今年戛纳电影节上，唯一获奖的华语电影。
此外，本片还汇集了佟丽娅、牛犇、贾樟柯等参演。以及，张译、魏晨、王砚辉、沙宝亮等明星客串。也堪称是一部全明星大片。
电影获奖后，鱼叔也十分期待一睹为快。但谁知真的上映之后，水花微弱，票房不到3000万。口碑也一般，让不少人对戛纳电影节颁奖产生质疑。「突然对戛纳祛魅了」
《狗阵》算是其从商业片抽离的回归之作。舒适区之内撒开手脚，表现在电影的技巧性上，就是敢拍也会拍。
所谓的「会拍」，是丰富故事的能力。导演对一个尚算单薄的「边缘人回归」故事，进行了多维度的刻画。比如在个人与家庭层面。二郎（彭于晏 饰）原本是小镇里的名人。但因过失杀人罪入狱，劳改十年。
出狱之后再次回到家乡，势必要面对重新融入的问题。但，姐姐结婚离家，父亲搬离独居。家里连锁都换了，进门还得想办法，跟外人无异。
但说到根上，到底是经历被人瞧不起。这种不屑隐藏的鄙视链甚至变成拳头巴掌抡在他的身上，将他逼成孤影。
另外，片中还为人物命运设立了对照组，用来丰富叙事意涵。这就是电影的另一主角，黑犬细狗。作为二郎人生处境的镜面，细狗同样臭名昭著、离群警惕、最难围捕。人不像人，狗不像狗，连人们对二者的态度也似乎并无实质性的不同。
但机缘巧合之下，二郎与细狗的命运交织。
互相伤害又救命，互为仇敌又变成同伴，彼此给了对方身份与接纳。
二者名字里暗含了当代「二郎神与哮天犬」寓言，离群者相守取暖，意外互相刺激出生机。
无形的救赎之后，人物有了再上路的勇气。
看上去，这是一个温暖的救赎故事。
又有男神的肉体和可爱的狗狗加持，怎么看都不至于差评。
但到底口碑乏乏，鱼叔只好去看了看部分观众不买账的原因。
很多人觉得电影主题元素太多，以致都流于表面。
说白了就是：
「想表达的太多，又哪个都没表达到位」
确实，电影中藏有大量的隐喻。
比如人与狗的对照，跑丢的狼，以及有「越界」与「觉醒」等多重象征的通向外界的残桥。
还有随处可见的时代装置。
比如电视中不断传来的奥运会、汶川地震、小镇拆迁的新闻消息。
时代动荡人无所安，所以流浪狗群才出现。
一切互为因果，也都在无形之中告诉观众，二郎的回归是一条没有终点的路，因为家乡即将不复存在。
隐形叙事中，个人的边缘处境与城乡命运勾连。
时代车轮滚滚向前，旧的哭声被新的欢腾盖过。
正如二郎重病父亲病房之外，奥运开幕式的烟花依然升腾绽放，照亮这座即将消失的小镇。
小到父子关系、小镇人情，大到边缘人处境、城乡与人民命运、时代记忆注脚，甚至是规训与自由、生存哲学等话题，都能在电影里找到痕迹。
元素的确多，鱼叔看完也觉得「无语」。
但此无语，并非对烂片的嫌弃，而是对陈旧的腻味。
片子虽然拍得很有质感，但到底没有新东西，主题与表达都十分陈旧。
这种陈旧，往窄了说是导演自我表达的重复。
诚然管虎表示，这是一次对过去状态和个人创作的回归。
但用的方法，却是照搬自己的旧作。
比如刻画父子和解，是让二郎将白酒涂在了爱喝酒的父亲唇上。
知己一样满足对方的愿望，再拔管送人走。
前作《杀生》里，就有相似的桥段。
还有不变的动物元素，和挣脱束缚后在城市漫步的奇观场景。
这在《斗牛》《老炮儿》里，都能看到。
相似的剧情和元素之外，还有一以贯之的朽化意象。
片中，二郎与黑狗的陪伴因黑狗意外死去而结束。
可作为希望，黑狗不知何时留下了后代。
继续陪伴二郎，走向新的生活。
顺其作品序列往前找，这种用「传宗接代」完成生命延续与新希望的方式似乎也没变过。
但话说回来，只要电影动人，那自我重复不算原罪。
可惜的是，电影主题也已过时，让作品透露出一股创作者的自溺。
时代变迁导致的无家可归，作为「边缘人回归」面对的终极难题，其实曾是第六代导演热衷叙述的一类电影主题。
贾樟柯十八年前的作品《三峡好人》，就是将三峡地域打造成真实和概念交织的故事空间。
用两位主人公的寻找之路，呈现土地与归属两面一体的动迁。
底层边缘群体的生存问题夹杂其中，在时而现实时而荒诞的画面里发酵。
呼应当下，赢得了不小的声量。
但十八年过去了，「边缘人」的定义已经今非昔比。
当代人的生存危机，不需要有形的牢狱和外界冲突就已长久存在。
也不需要再来一次足以载入人类历史的巨型水利工程，流离动迁到了35岁就自动发生。
人的归属感，似乎也不再指向重燃攻击力和生命力，而是努力游上一个又一个岸。
这时再回望《狗阵》，犹如回望十八年前。
重新上路虽好，但眼前的问题已不是勇气的缺失。
而是即便踏上征程，仍不知要去往何处。
旧叙事的重提，让鱼叔也有点感慨。
今年由于多部华语作品入选戛纳，曾激起「第六代重聚」的讨论。
但不止是《狗阵》，其他几位导演的创作内容不约而同也都是回望。
有人拍旧议题，有人用旧素材。
一方面，确实是三年停滞带来的冲击。
正如导演坦言，电影成型于疫情期间，困囿与孤绝的状态或多或少投射在了作品中。
但同时，似乎国产艺术电影确实在面临或陈旧或失语的问题。
《狗阵》里，二郎的形象就是一个「失语者」。
是不想说，也是说不出。
有人物的无奈与倔强，也有导演投射的自我。
二郎之外，为其开门的邻居老骆驼（牛犇饰）也是一位「失语者」。
他装着人工喉管，说话带着电流声。
危难时无法求救，靠狗传递消息。
与二郎对话时，人物带着一股奇异的张力。
多样的「失语者」设置，让人联想到国产独立电影的命运。
曾经，第六代导演群体让「地下电影」焕发生机。不可见的底层人物命运，借助镜头得以「扫盲」。然而时移事改，「地下电影」也因种种原因渐渐失语，日趋消亡。内容上的「不可说」是其一，还有更多的是无力。像是18年前，《三峡好人》曾登陆院线，和张艺谋的商业大作《满城尽带黄金甲》打对台，票房惨败。贾樟柯曾感慨，这是为中国艺术电影殉情。事实上，也是真殉了。没有表达空间也没有承接的市场，创作者被迫失语，有人创作停滞，有人选择转向。管虎从独立电影走向商业片、主旋律电影制作，大概也有其因。
全文完。
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助理编辑：白素
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