今年内娱最大翻车，居然是他

不久前一上线，播放量迅速破百万，热度破亿。直接登顶短剧最热榜首，声量不小。

谁知几集之后，骂声如潮。播放量一路锐减，热度断崖式下跌。又一部消费情怀的诈骗烂剧，在差评中诞生。

平心而论，鱼叔觉得周星驰作品一直以来都「自带时差」。他的很多电影，当时口碑一般，后来品出嚼劲儿。所以，这次会不会又是一场错位？为此，鱼叔点开短剧检验了几集。看完只能说，我想太多了——《金猪玉叶》

短剧火，如今似乎已经成了一种共识。今年年初就有相关报道，周星驰决定踏足短剧领域，干一票大的。为此与抖音合作，特地成立短剧厂牌「九五二七剧场」。周星驰亲自把关出品，扶植合作创作者探索短剧。

《金猪玉叶》就是「九五二七剧场」出品的第一部作品。创作团队个个能打。合作监制易小星，曾参与创作《万万没想到》《报告老板》等系列短剧。论资历经验，算得上互联网最早一批成功的短剧制作者了。

又请来不少这两年颇有热度的喜剧人参演。自带笑点，加持作品。

剧中还大规模致敬周星驰作品。埋下不少彩蛋，情怀直接拉满。用制片人自己的话说，整部剧都是顶流配置。怎么看，都有刷新短剧印象、吊打同行树立行业新标准的可能。

如此这般，怎么还能扑了？这就要从头说起。这是一部诈骗题材的爱情喜剧。女主角叶小莱（夏若妍 饰）的姐姐，遭遇了情感类诈骗「杀猪盘」。被骗光了所有财产，绝望之下跳楼自杀，幸在未遂。

叶小莱身为一名律师，于公于私都决心帮姐姐找到并严惩诈骗犯。为此，循着线索从台北一路追到了成都。

谁知，所谓的嫌疑人朱浩（史元庭 饰），只是个普通的主播。是有人盗用了他的身份照片行骗，真凶另有其人。

叶小莱眼看就要无功而返。却恰好碰上其他受害者也找上门来，又有了新线索。于是，叶小莱为了姐姐，朱浩为了洗脱嫌疑，二人一同踏上了追凶之路。

看得出来，这部剧主打看点就是追凶+喜剧+周星驰元素。之所以被骂，正是这三个看点一个都没拍好。所有追凶线索，都给的比笑点还硬。比如叶小莱发现，犯罪者曾提到一段童年回忆。而这段经历只有朱浩与发小知道，这说明诈骗犯就在这些人里。

其中最有嫌疑的，是帮朱浩办过保险的小妹。谁料二人追踪而去，却被保险小妹三言两句说服，打消了怀疑。她给出的理由是：「我要是卖你信息，有必要（在公司）卷成这样吗？我冒充你干啥，你一男的我一女的」所以呢？说服力在哪？这就信了？

你别说，男女主还真信了。

还顺着保险小妹给的线索继续追踪。

接下来的其他线索，同样各种牵强各种降智。

鱼叔甚至进行了自我反思：是不是咱要求太高了？

有人会说，短剧而已，又是喜剧，没必要过分要求逻辑，有笑果就行了。

确实，有时候能让观众笑出来就够了。

不巧的是，很难笑。

剧中大部分笑点设置，一靠尴尬的错位。

比如叶小莱误以为朱浩在搞「杀猪盘」犯罪时，男主角朱浩家业刚好是屠夫。

包袱全靠「杀猪」的双重意义碰撞。

是了，除了错位，笑料输出还靠低级谐音梗。

南侧/男厕

还有，过时的口音梗。

以及无数网络流行词和热梗的堆砌。

观感仿佛提前过年，早早享受到了春晚小品式的无聊尴尬。

剧中确实有不少喜剧人面孔。

但有的在演小品，有的在说漫才，有的在单纯恶搞。

挺热闹的，就是表演风格割裂，经常性幽默未遂。

所谓的周星驰元素，也多是单薄的道具。

停留在「提了一嘴」的程度，穿插在台词里。

所以这明明是一部喜剧，鱼叔竟然越看越着急。

因为放眼望去全是尴尬，纯粹到没有一丝笑点。

总能让人想到徐志胜那句：

「说了这么多句，一个梗都没有啊？」

但话说回来，鱼叔以上这些评价更多是基于故事片标准。

《金猪玉叶》毕竟是一部短剧，创作模式确有不同。

碍于每集5分钟左右的时长，短剧节奏更多追求情绪刺激和反转设置。

就像如今很多大热的短剧，讲究几秒一个高潮，让观众不知不觉上瘾。

那以短剧标准来看，这部剧如何呢？

抱歉，也很难看。

反转老套，走向大多都能被观众猜到。

情绪钩子也并非传统「霸总」「复仇」短剧那样，抛向愤怒、逆袭这样的直接欲望。

而是另辟蹊径，大搞温情。

比如寻找诈骗犯行踪的过程中，热心替单身大姐圆爱情梦，让家人放心；

关怀自闭症儿童，看到她家庭的不幸；

甚至全剧贯穿两岸关系话题，主打一个「回家」主题的煽情。

看到这，别说整顿短剧了，搞不好还输人一大截。

这个时候，不少观众如梦初醒。

明明打着周星驰的招牌，整部剧却好像跟周星驰一点关系都没有。

被辜负的情怀与期待，让作品也像一场「杀猪盘」诈骗。

其实每次写烂剧，就有不少鱼友心疼鱼叔，为一部这么烂的剧还要写这么多。

其实鱼叔也挺煎熬的。

但坚持干掉烂片烂剧，一方面是为大家排雷，另一方面是每一部烂剧的成因里都藏着不少行业问题，反映着内娱乱象。

就像看了这部短剧后，我去扒了扒创作背后。

发现这部剧结果如此，是因整个创作过程都透露着拧巴。

首先，易小星起初拒绝了短剧创作邀约，出于抓住与周星驰合作的机会才接下制作。

但周星驰作为出品人只把控宏观层面，并不参与核心创作。

且在短剧领域，熟悉度更多依赖制片人和拍网大为主的导演。

双方共识更多在于，即便是网剧也要保证质量。

所以并未选择画面信息量小的竖屏，依然采用横屏格式。

整个故事框架也没依照传统短剧创作套路，而是以拍喜剧电影的思路，先拍长片体量，再切分成24集。

这就导致，虽然这部剧在镜头质感上确实优于竞品。

但整体拍摄思路依然沿用故事长片模式。

只是做到了时长相似，却并未真的融入短剧创作。

体量与制作思路上的分野，让作品有了莫名其妙的违和感，成了一次失败的实验品。

也让电影大咖的「下凡」变成了笑话，周星驰招牌掉落，观众的期待也无奈落空。

其实，电影大咖「下凡」水土不服早已不是新鲜事。

即便是大导，也有不少人一换赛道就水准不保。

像是冯小刚拍电视剧，一部既傲慢又过时的《北辙南辕》就狠遭观众嫌弃。

可纵然如此，这种「下凡」也渐成趋势。

《无限超越班》里就提到，现在影视行业隐形的鄙视链正在现实中瓦解。

王家卫拍电视剧，周星驰做短剧，节目里的尔冬升也开始频频出现在综艺里。

横店变「竖店」，不管何种形式，电影人「下凡」都成了一种识时务的表现。

似乎潮流如此，聪明人自然懂得顺势而为。

但鱼叔总觉得这背后有许多难言的无奈。

不顺势，还有路走吗？

一方面，短剧来势汹汹，国产电影市场却略显疲态。

前者短短几年之内，市场规模就已逼近全国电影票房总额。

某种意义上讲，创作者想要拥有更多观众，就要做好改变的准备。

但市场到底残酷，许多不愿也无法适应新规则的创作者，会因嵌不进新的游戏规则里而碰壁挫败，磋磨创作热情。

另一方面，即便不少电影人坚守阵地，但风险今非昔比。

国产电影在变味。

越来越多的短视频化电影频频收获惊人票房，但质量却一言难尽。

行业形态风云变幻，好电影越来越少，做电影难上加难。

诚然这世道确实会奖赏聪明人。

但仍愿留给一些人不聪明的选择余地，留给电影人与观众在电影里相遇的机会。

有些故事五分钟讲不完，有些事慢慢做才更快。

全文完。

如果觉得不错，就随手点个「赞」和「在看」吧。

助理编辑：白素

本文属于乌鸦电影原创，禁止抄袭！