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内娱「第一美女」,又翻车了
来源:互联网人气:88更新:2024-03-27 02:51:23
没想到,最近的国产剧是真热闹。鱼叔刚聊完《与凤行》,另一部剧又在网上吵翻了——《花间令》。吵到观众高呼诈骗。
但也吵出了目前内娱热度最高的CP。和戏份最少,口碑蹿红速度最快的配角。
但好评还没捂热,就又翻车了。不仅「演技被吊打」,角色处境也尴尬。身为主角被嘲,而仅出场两集的女配角却爆了。甚至不少观众可惜,为什么不让配角直接演完全集。

二人对手戏这下,鱼叔又来了好奇心。那就一起来瞅瞅咋回事吧——《花间令》
所有的争议,都还要从剧情的「换脸」设定说起。用最简单的话来概括。就是郑合惠子饰演的杨采薇,与鞠婧祎饰演的恶毒女二换了脸。
再简单点,就是郑合惠子客串饰演杨采薇之后迅速下线。剩下的戏份里,都由鞠婧祎来完成女主角塑造。
所幸被一位仵作救起,学了验尸做起收尸人。身世坎坷、历尽磨难、看遍生死。让杨采薇的性情里有一份磨砺出的坚韧淡然。
当潘樾质问其身份,杨采薇直接将信物丢掉。表情淡淡的,撇清了关系。并未因其有权有势,就瞬间暧昧起来。
而后潘樾想要履行婚约,弥补杨采薇多年来吃的苦。这种自以为是,杨采薇心中不屑。她嘴上自贬,但并未真见自卑神色。
即便与才貌双全的潘樾同车而坐,身边嘲笑声不绝于耳。杨采薇也能淡然处之,不以物喜不以己悲。
而当二人相处之后,潘樾交付真心与体谅。杨采薇连动情也是克制的。毕竟这么多年的苦,不是突如其来的一点甜可以化解的。
平心而论,要接手表演并不容易。当角色初印象已定,观众自然有了先入为主的概念。接演者既要承继角色,又要衔接前者的表演细节。对演员表演思考力、观察力、模仿力是多重考验。但没想到,这么多门考试愣是一门没过。鞠婧祎版杨采薇,成了一个眉眼灵活,很喜欢动脑子的陌生人。这个动脑子,是肢体意义上的。
不知道为什么,演员特别喜欢在表演时摇头晃脑。何时何地,都像一只美丽的拨浪鼓。
或许有人说,杨采薇不敢亮明身份。毕竟之前就不明缘由地被杀,稍有不慎便恐再次招来杀身之祸。加上顶着女二的脸,自然肢体也要靠近女二来掩藏身份。
后来还有变本加厉的趋势。似乎唯恐肢体动作不够丰富,额外加入了更多变幻莫测的表情。
你要非说这是怕露馅坚持表演。但她对着已知真相的闺蜜也坚持摇晃。
对着抚养自己长大的仵作师父,也延续表演。演员的「坚持」,都放在了没必要的地方。
鱼叔看的时候,频频想起尔冬升的评语。
但要说有多「震撼」,那也不至于。倒是「被这种演技震撼」的说法更让鱼叔震撼。看到这,鱼叔又想起吴镇宇的一段评语。
演员没有维持住人物前后的一致性,仿佛又独创了一个专属新角色。因此,观众出戏感才如此强烈。作为对比,鱼叔举个「换脸」设定的古早剧。《真假东宫》当中,刻薄自私容貌不佳的楚楚,设计与美人好友凌云换了脸。
这就让相由心生的观感更加强烈。仰赖于表演的成立,恶女变美依然让人生厌,无颜女有德倒有了人格光辉。

但细究起来,《花间令》的问题不仅出在演员表演上。剧作上的扭曲,也让内核难以成立。剧中不止一次提到设置颜值对比角色的用意:「美丑贵贱,从来都该只是论心不论形」
而但凡保留住杨采薇的灵魂感,剧集价值观的鸡贼感便也能少一分。可显然没能办到,这就导致感情戏瞬间变味。对着灵魂外表都截然不同的人,男主角的动情过程难以让人信服。明明就俩演员,却生生演出了四角恋的混乱。还有妻子刚死俩月,丈夫迅速移情别恋的「出轨」感。
而即便内核上再次与《真假东宫》对照,讽刺性也欠缺不少。比如后者剧中,皇上得知自己真正爱的凌云被换了脸。即便她温柔善良一如往昔,皇帝在新婚之夜也难掩厌弃,只得吹灯洞房。后来更是几次翻脸,一度将凌云逐出皇宫。
而坏事做尽却美艳的楚楚,只需稍稍假意伪装,就能让皇帝再次爱上。人的劣根性里,实在找不出一丝罗曼蒂克。
但话又说话来,配角的演技真的封神吗?鱼叔坦白讲,没有。只是自然、合理、符合人物。换句话说,就是做到了身为演员应该做的基本业务能力。被捧到这个位置,显然暗藏着观众对套路化演技和自称演员却不敬业的愤怒。而观众显然也不是第一次做出这样的选择。之前《我的人间烟火》也让配角魏大勋意外爆红。仅凭一部剧完成咖位升阶赚足了观众缘,也是一个道理。


但也吵出了目前内娱热度最高的CP。和戏份最少,口碑蹿红速度最快的配角。

原本是女主角的
鞠婧祎,口碑也像坐了过山车。剧集刚开播时,她在戏内的恶女形象还登上热搜。称其找对了戏路,实现了演技翻盘。
但好评还没捂热,就又翻车了。不仅「演技被吊打」,角色处境也尴尬。身为主角被嘲,而仅出场两集的女配角却爆了。甚至不少观众可惜,为什么不让配角直接演完全集。

二人对手戏这下,鱼叔又来了好奇心。那就一起来瞅瞅咋回事吧——《花间令》
所有的争议,都还要从剧情的「换脸」设定说起。用最简单的话来概括。就是郑合惠子饰演的杨采薇,与鞠婧祎饰演的恶毒女二换了脸。

再简单点,就是郑合惠子客串饰演杨采薇之后迅速下线。剩下的戏份里,都由鞠婧祎来完成女主角塑造。


所幸被一位仵作救起,学了验尸做起收尸人。身世坎坷、历尽磨难、看遍生死。让杨采薇的性情里有一份磨砺出的坚韧淡然。
当潘樾质问其身份,杨采薇直接将信物丢掉。表情淡淡的,撇清了关系。并未因其有权有势,就瞬间暧昧起来。
而后潘樾想要履行婚约,弥补杨采薇多年来吃的苦。这种自以为是,杨采薇心中不屑。她嘴上自贬,但并未真见自卑神色。
即便与才貌双全的潘樾同车而坐,身边嘲笑声不绝于耳。杨采薇也能淡然处之,不以物喜不以己悲。
而当二人相处之后,潘樾交付真心与体谅。杨采薇连动情也是克制的。毕竟这么多年的苦,不是突如其来的一点甜可以化解的。
平心而论,要接手表演并不容易。当角色初印象已定,观众自然有了先入为主的概念。接演者既要承继角色,又要衔接前者的表演细节。对演员表演思考力、观察力、模仿力是多重考验。但没想到,这么多门考试愣是一门没过。鞠婧祎版杨采薇,成了一个眉眼灵活,很喜欢动脑子的陌生人。这个动脑子,是肢体意义上的。
不知道为什么,演员特别喜欢在表演时摇头晃脑。何时何地,都像一只美丽的拨浪鼓。
或许有人说,杨采薇不敢亮明身份。毕竟之前就不明缘由地被杀,稍有不慎便恐再次招来杀身之祸。加上顶着女二的脸,自然肢体也要靠近女二来掩藏身份。
后来还有变本加厉的趋势。似乎唯恐肢体动作不够丰富,额外加入了更多变幻莫测的表情。
你要非说这是怕露馅坚持表演。但她对着已知真相的闺蜜也坚持摇晃。
对着抚养自己长大的仵作师父,也延续表演。演员的「坚持」,都放在了没必要的地方。
鱼叔看的时候,频频想起尔冬升的评语。

但要说有多「震撼」,那也不至于。倒是「被这种演技震撼」的说法更让鱼叔震撼。看到这,鱼叔又想起吴镇宇的一段评语。
演员没有维持住人物前后的一致性,仿佛又独创了一个专属新角色。因此,观众出戏感才如此强烈。作为对比,鱼叔举个「换脸」设定的古早剧。《真假东宫》当中,刻薄自私容貌不佳的楚楚,设计与美人好友凌云换了脸。


这就让相由心生的观感更加强烈。仰赖于表演的成立,恶女变美依然让人生厌,无颜女有德倒有了人格光辉。



但细究起来,《花间令》的问题不仅出在演员表演上。剧作上的扭曲,也让内核难以成立。剧中不止一次提到设置颜值对比角色的用意:「美丑贵贱,从来都该只是论心不论形」

但看似检验灵魂伴侣的换脸设定,其实又
再度掉入颜值论窠臼中。换脸过后,杨采薇失去的只是带有刀疤的面容。却瞬间获得了美艳皮囊、尊贵的地位、富可敌国的家境、还有男主角的爱。
而但凡保留住杨采薇的灵魂感,剧集价值观的鸡贼感便也能少一分。可显然没能办到,这就导致感情戏瞬间变味。对着灵魂外表都截然不同的人,男主角的动情过程难以让人信服。明明就俩演员,却生生演出了四角恋的混乱。还有妻子刚死俩月,丈夫迅速移情别恋的「出轨」感。

而即便内核上再次与《真假东宫》对照,讽刺性也欠缺不少。比如后者剧中,皇上得知自己真正爱的凌云被换了脸。即便她温柔善良一如往昔,皇帝在新婚之夜也难掩厌弃,只得吹灯洞房。后来更是几次翻脸,一度将凌云逐出皇宫。
而坏事做尽却美艳的楚楚,只需稍稍假意伪装,就能让皇帝再次爱上。人的劣根性里,实在找不出一丝罗曼蒂克。

但话又说话来,配角的演技真的封神吗?鱼叔坦白讲,没有。只是自然、合理、符合人物。换句话说,就是做到了身为演员应该做的基本业务能力。被捧到这个位置,显然暗藏着观众对套路化演技和自称演员却不敬业的愤怒。而观众显然也不是第一次做出这样的选择。之前《我的人间烟火》也让配角魏大勋意外爆红。仅凭一部剧完成咖位升阶赚足了观众缘,也是一个道理。
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