看到这肯定有人会疑问。
这么窒息，还是喜剧？
你别说，电影全片都贯穿着一种黑色幽默。
首先，是整部作品画面都与配乐互相反讽。
虽然电影以迪莉娅窒息的生活为内容，但画风却异样得活泼。
就像开篇那般，家暴剧情配情歌。
还有迪莉娅半地下的家，阴暗潮湿气味不佳，常有狗尿流到窗前。
配乐歌词却唱着「花园草地的香气一起进来」。
反倒碰撞出奇奇怪怪的笑点。
其次，是各种地狱笑话。像是片子里，迪莉娅的三个孩子同住一间房。两个儿子梦寐以求一个单独的房间。妹妹出嫁这样的伤感时刻，儿子马上接话：「那她的床归我了」
紧接着，爷爷也去世了。大丧传来，父亲正哭嚎，儿子第一反应却是：「爸爸，我们能得到爷爷的房间吗」好一个大孝子。
加上虽是生活流，但故事节奏紧凑，还反转不断。每个反转也都出其不意，让观感更有趣。就当观众以为迪莉娅生活无望，创作者却一下给了她好几个希望。先是女儿足以跨阶级的婚事。
再是一个乐于助人的大兵。
紧接着，是温柔的初恋离开此地的邀请。
还有一封神秘的甜蜜来信。
似乎抓住任何一个机会，都足以拥有一个崭新的明天。但很快，迪莉娅又品出不对来。本以为女儿嫁给经济条件好的家庭，就能过上与自己完全不同的人生。
但谁知，婚礼还没办，女婿就变了脸。倒不是说斯文小伙也变成了家暴狂魔。事实上，女婿仍然爱得狂热。
但越是狂热，占有欲就越强。还没结婚呢，就禁止女儿化妆。也不许她婚后工作，只能成为男人的私有物藏在家中。一切举止，都像家暴丈夫当年的翻版。
迪莉娅细思极恐，她终于求助了大兵。却不是为了逃离现状。而是竟然让其炸掉女婿家的酒吧产业，致其破产。没了财富，丈夫自然阻止婚事继续。
女婿甚至也准备要回婚戒抵钱。这个选项显然去不到光明的未来。
家庭氛围低落，丈夫找人撒气。迪莉娅的忍耐在女儿的质问下终于到了极限。她默默收拾好了自己的行李。又在女儿的床头留下一笔攒了好久的钱。
她换上新衣，涂上口红，骗过丈夫，狂奔出门。但奇怪的是，初恋自始至终都没有等来迪莉娅。她去了一个谁都想不到的地方。
其实，电影从开头就隐隐埋藏下迪莉娅出逃的草灰蛇线。借角色之口一遍遍的问：我该去哪里。与电影的名字对应，还有明天，但明天在何处。
但与此同时，又用各种模糊的信息误导观众。仿佛迪莉娅的出逃，是答应与初恋私奔。
可借由女儿的婚事，迪莉娅惊觉。火坑与火坑之间，并无本质上的不同。无论身边是哪个男人，她依旧没有自由。这个世道没有给妻子坐下吃饭的自由。
没有给女人随意外出的自由。
没有自在穿衣，涂抹口红的自由。
甚至，没有说话的自由。
可她想要的明天，有自由才有意义。所以迪莉娅所赴之约，是意大利历史上第一次允许女性投票的政治选举。当这个约会的真面目揭晓。再看整个电影，瞬间感觉就不同了。
所有的细节和人物设置，瞬间有了符号性的代表意义。那些看似是希望的方向，其实都必将破灭。比如不管是初恋邀请，还是女儿的婚姻。复刻陈旧的女性叙事，只会诞生更多的「迪莉娅」。
乐于助人的美国大兵，也只是战争留下的残骸。远离故土，有家不能归，同样孱弱。
恰似入侵强权允诺的虚幻美好未来。
所谓的选择，从头到尾只有一个。那封神秘来信，即是参与文件。「还有明天」，在片中也在暗指投票日期。
参与历史书写，争取权益再造新叙事才是创作者有意指出的自由所向。就像投票现场，女性擦掉口红。却不再是抹去自身颜色成为他人的私有物。而是做出自主选择，开口说话。
诚然，这只是第一步。就像如今禁止对女性职场歧视的规定，仍然无法彻底改变根深蒂固的现状。
但有了新的书写，也自会带来更多后来者。勇气可以传递，正如迪莉娅的选票就是由一向质疑母亲的女儿送来。
而这种书写，也恰如女性创作者的创作。比如导演宝拉亲手毁掉了以往作为演员被书写的「人妻」模样。不再是锦衣华服美艳皮囊，而是破布衣衫疲惫迷茫。这是被凝视想象之外，拥有体认的女性才能完成的身体书写。
将家暴场面歌舞剧化，也是女性创作者特有的温柔化处理。保留讽刺性的同时，也降低观看者的共情伤害。而不是将暴力场面当成消费女性创伤的奇观手段。这显然是一种对女性伤痛表现手法新的正向示范。
而开头的脱口秀也是如此。将悲剧喜剧化，是一种对既定命运事实的抵抗。命运时如洪流，泥沙俱下不可抵挡。但如何讲述自己的故事，画风由你决定。只是在那之前，请不要停止诉说。
全文完。
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助理编辑：白素
显然，这种手法不是所有人都能接受。有人无法理解，表示根本笑不出来。甚至怀疑这是在「洗白家暴」。
丈夫有严重的暴力倾向。一点小事不如意，便上手打人。起床晚了、马桶坏了、盘子摔了，哪怕不是迪莉娅的错也会立刻动手。
