红了40年，他依然是内地电影第一人

单从画面上来讲，追求真实，还是追求「好看」？追求审美，还是追求技术？毕竟如今的内娱，已经发展到演员妆容固化、外貌逐帧精修、不管多少岁都看不到毛孔的阶段。而当观影体验不断升级，真正有美感的作品数量却没有跟上。对这些疑问，张艺谋从长期拍摄中总结出了自己的答案：「大家要的，其实就是⽐真实好看⼀点点。有隐隐的提升，又不是很夸张。比生活中的那个颜色稍微漂亮。」这里的好看，追求的也并非只是人物的美貌或画面构图。而是丰富的层次感，以及画面故事性。啥叫层次感呢？其实就是人和背景有主次，又有交融。色彩丰富，光影处有细节来提升质感。纪录片中，张艺谋就提及自己一度刻意不去碰相机。因为摄影师的理念过于深入，就会在拍电影时冲淡对故事和人物的把控。说白了，就是总想依赖背景虚化只对着人猛拍，导致将其孤立。却忘了背景环境细节同样对故事讲述有着不可或缺的辅助作用。举个例子，张艺谋有部作品现在看来与《第二十条》遥相呼应。讲的都是一个「要说法」的故事：《秋菊打官司》。电影一开场，就是一段固定长镜头。秋菊远远走来，人物与九十年代的街道与人群背景交融。彼时时代背景下人的生活信息一览无余。还有，秋菊站在村长家门口，为下身被踢坏的丈夫讨要说法。画面内却不只有单调的两个人。远处有冬日积雪提醒着时节。村长家墙上挂着的玉米和辣子透露出乡土社会中的经济来源。院中堆砌的干柴，乃至二人脚边的小狗，也都带来丰富的层次感。既让场景故事更真实，又让画面信息远超人物行为。

人物与环境互成叙事的典型例子，还有《大红灯笼高高挂》。电影中总有各种「框」，像是四方的天，还有僵直的门框窗框甚至是床框。

以及空间上的纵深，比如望不见尽头的深巷。环境里的有形束缚代替无形制度将女性框进去挤压。让她们无从逃脱，直至沦为行尸走肉。画面中的每一个元素，都暗藏着电影主题。

同样的，层次感不只指环境，还有光影。像是电影《归来》里，晦明变幻同样昭示着人物内心。不需言说，故事与情绪自己流淌。

张艺谋的作品里，涵盖着他对影像层次感的理解。而小米影像观也认为，真实是由丰富的层次带来的。当下，手机已经成了大家最常用的摄影工具。而手机镜头不止有记录现实的需要，更承载着人们对美的追求。小米邀请大师张艺谋作为影像首席顾问，与其对谈，并吸取指导建议付诸产品研发。不断调整、测试、升级、优化。为的，就是让拍出的照片比真实好看一点点。但这一点点，却不止要下一点点功夫。「层次感这词听起来很简单，恰恰都是影像中我觉得最难的，标准最高的。」

色彩上，力求自然优化。不管是肤色还是景色，都不能过分艳丽突兀。光影上，提升宽容度保留细节还原氛围感。还要有像天空蓝般，忠于自然但超越自然的过渡。

空间上，纵深变化更加丝滑。用发丝级精细的抠图算法，取代僵硬的背景全部抹除的陈旧虚化方式。达到大师级电影画面的背景层次感，来更好地提升画面细腻度保留质感。

说白了，一切都要在接近自然并在此基础上优化。但优化，而不虚假。接近人眼，而后超越人眼。

电影是视听艺术，有层次感的画面不可或缺。但让作品有持久生命力的终极秘诀，却不止如此。而是，从内心深处打动观众。这就要求技术之上，是感知人心。纪录片里有份小爆料：张艺谋也刷短视频。他说，短视频上的内容对人很有启发。最主要的，是帮助其看到人心所在。「你会看到不加掩饰的大众心理，他喜欢的东西到底是什么。哪怕是看到的是人心很多叛逆，（还有）发泄。」

这同样也反映在他的作品中。比如《第二十条》的口碑里，就夹杂着电影内外大众对于朴素正义的追求。《活着》仍有生命力，也说明出苦难生存命题足以穿透时代。而当经济腾飞，大片云集。那些最柔软的情怀，像是纯情的《山楂树之恋》和温情的《一秒钟》。又再次以简单打败复杂，留在人心中。对影像的选择始终如其本身所说：「体会人心、把握人心、了解人心、感知人心」这已经成为张艺谋对电影以及影像追求的固定标准。而这同样也是小米影像追求的最高标准：「超越人眼，感知人心」